我想距離新專輯的完成應該已經非常近了。
這次日記寫了好多錄音的甘苦談，
真是讓我們這群進過錄音室或是Home studio，
也同時拿起樂器一次一次想錄進好音樂的人，看了真的很有感觸。
這是一篇老少咸宜的文章，
誠懇專業，卻又使用很普及的字眼，值得一讀。
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日記英文原文／David Tao
（以下為中文翻譯版）
2009年1月21日 星期三，洛城飛往台北的班機上
剛剛在LA度過了兩個禮拜的密集製作期，我正登上飛回台北的班機。這兩個禮拜之所以會如此的緊湊，是因為
我同時間要搬出LA的住處，要處理一堆規劃裝箱的事宜。過去這幾年，好像我只要回到洛城（雖然停留的時
間不長），我就會被一堆庸碌瑣事淹沒。儘管我希望可以多享受一些輕鬆時刻，但是似乎就只是不停的勞碌奔
波。我的混音工程師、好友 Craig 形容得好，我是把「一週當一年過啊」。如此的生活可以過得像是精力十
足、精彩十分似的，但是很明顯的，這並不是我所想像或想要的樣子。不幸的，結果就只是事情太多、時間太
少。那有啥新鮮事嗎？
我心裡一直在思考著專輯的製作與概念，上個禮拜，我已經在 Burbank 的 Glenwood 錄音室開始跟幾個樂手
進行專輯的器樂錄音。專輯製作的初期就好像一場戀愛的開端。你還摸不清自己跟對方的關係，甚至不了解自
己在想甚麼。情感豐富卻又戒慎恐懼，深怕自己犯錯或失去所有。很多事被放大誇飾，經常會失去對事情的觀
察能力。如果「愛是盲目的」這句話是真的，那對我來說則是創作過程常會讓我在製作的時候變得盲目。就像
談戀愛一樣，我心裡充滿類似的情緒：熱情、恐懼、得意與困惑。於是，「折磨」就成了藝術與創作的同義詞。
我們一開始的前兩天是先錄鼓手Shawn Pelton的部分。我大概從八年前就很欣賞他的鼓技，直到現在才有合作
的機會。有些人可能不熟悉專輯製作流程，尤其是跟樂手合作的模式，所以我先解釋一下這部分。雇用這些頂
尖樂手，並不保證一定會成功，或者會如你所願。你可能找到一個功績彪炳、技藝高超的樂手，但他並不適合
你的音樂。有些樂手則是專擅某種曲風，當他們在演奏其他類型時，便會顯得有點憋手憋腳的。幾年前，我曾
經為了一首歌要找一位木吉他樂手，有一個朋友介紹了他的吉他教授。這位吉他教授頗負盛名，同時他也任教
於美國一流音樂學府。這應該不會有甚麼差錯吧？嗯…結果是錯得一蹋糊塗，他並無法為歌曲設計適合的樂
句，即使我哼給他聽，他也彈不出來。對此他有自己的一套說法，他的態度很專業，也願意一再嘗試。然而，
錄音室的租用時間有限，每超過一小時，就要再多花一百多塊美金，我不得已只能提早喊停，讓他先行離去。
最後我知道不能跟著感覺走，不應該雇用他，因為他事實上是位爵士吉他教授（雖然我一開始就知道），而不
是搖滾/流行吉他手。你也許會好奇為何一個爵士樂手無法彈奏搖滾、流行或甚至是古典音樂呢？當然這沒有
任何定律，但是樂手（就跟其他人一樣）有自己的風格、品味好惡與個人傾向。爵士樂手可能具備搖滾音樂
的彈奏能力，但不一定具備搖滾音樂的感覺或態度。因此，讓適合的樂手可以跟適合的樂風相互配對是一件很
重要的事，而這也是製作人要扮演的主要角色之一。這就像要幫電影選角一樣，導演跟選角導演在知道一個演
員是否適合之前，要先研究並摸清一個演員的細微特質。
Shawn 為了這次的錄音，特別從紐約飛到洛城，所以我不想再從重蹈幾年前爵士樂手的覆轍。懷著既期待又
怕被傷害的心情，我先到旅館接 Shawn，然後我們在早上11點開始錄音。我們先花了一個小時調校聲音（真
鼓錄音的準備工作包括許多的麥克風擺位、音量檢測、鼓具調整、音頻設定等），然後我們開始錄製我們的第
一首歌【Just Can't Believe】（暫定歌名）。此時，我心中的石頭總算放下，因為Shawn聽起來實在太棒
了，一切正是我所期待的，甚至是超乎想像！他打鼓的感覺與韻律跟歌曲完美結合在一起，他的鼓有一種很鮮
明的特色，而這正是我一直想要的。這也歸功於 Craig 的好耳力與絕佳錄音技術。我原本也很擔心跟Shawn
會不容易合作，因為紐約客的犀利態度是很出名的，但是事實上他是一個很貼心、凡事有條不紊的人，這有點
出乎我的意料之外。總括來說，跟他在A棚一起工作的那兩天就像是一場夢，我迫不及待想要讓大家聽到最後
的成品。過去那一整個禮拜，我們跟許多優秀樂手合作錄製了低音吉他、吉他、踏板電吉他、電風琴、電鋼
琴、電顫琴、甚至是真的馬林巴木琴。這真的是我長期以來最開心的一次錄音，很榮幸可以跟這些樂手工作，
從他們身上我也學到很多寶貴的經驗─許多人還是我第一次合作的對象。與其我娓娓道來這些細數不盡的錄音
過程，不如影像說明來得有用，因此我會將現場的側錄畫面上傳到幾個網站供大家瀏覽。然而，最痛苦的部分
是過去這幾天還夾雜著打包與搬運的工作，這不僅對我的體力是個嚴峻的挑戰，甚至到晚上我還得用雙手來彈
奏吉他。最後我只能縮短部分錄音時間，因為我的手實在無法施力了。
有趣的一點是這張專輯少用了許多MIDI與取樣樂器，而增加了真實樂器演奏的部分。我並不是一開始就有如此
打算，只是結果變成這樣了。這可能是因為我想要回到我的根源，想要讓一切回到搖滾樂團的現場演奏。現代
的音樂人經常在爭辯要用甚麼方式進行或者甚麼會是比較好的。電腦改變了音樂製作與聆聽的方式，但是這並
不意味著音樂因此變得更好。進入錄音室錄製真鼓、低音吉他與吉他（或其他需要的真實樂器）確實會提醒你
音樂的本質是甚麼。每個樂器與樂手的不完美及獨特觸感會讓音樂活起來，聆聽者也許無法了解這些技術層
面，但是他們的內心卻是可以明顯感受與欣賞的。我經常喜歡說一台普通鋼琴的現場錄音要比那些完美取樣、
容量高達100GB的電腦軟體所發出的鋼琴音色來得好聽且有生命力。不幸的是，我們現在聽到的華語流行音樂
（及多數的流行音樂）有90%都是這個樣子。許多年輕的音樂人與製作人甚至不太清楚這些樂器長甚麼樣子，
以及它們在樂曲中的演奏及使用方式。我們擁有的只是數位版本與實物快照。假如最後所有的東西都可以被數
位複製或標記，難道這就代表隱藏在這些東西背後的意義與情感也可以被「剪貼」嗎？或者事實上，它們其實
是兩碼事 ？
有人說科技永遠是跟創作過程並存的。然而，關鍵是在於它被如何使用，是否因此激發出一些原創體驗。
所有的歌都寫好了，接下來的幾個禮拜，我會進行歌詞、電腦程式編曲及吉他錄音的工作。我把這個階段稱為
「豐滿」階段，在骨頭上鋪滿皮肉，讓內容更豐富。整個骨架已經安置好了，這將是呈現在我專輯中最細膩且
最堅固的部分。雖然春節將近，我會花許多時間陪伴我的家人，但同時我也會繼續進行專輯的製作。不知道為
什麼，我喜歡在假日工作，這可能是因為只有這時候，我才不會被一堆電話、電郵及其他會讓我分心的事物所
影響。這是一段寧靜平和的時光，讓我可以完全逃離我們所居住的大環境，進入我的小世界裡。我希望你們在
未來的幾週裡面，也可以享受到同樣的平靜與愜意。
我希望你們在牛年少些「吹牛」，可以擁有更多喜樂、覺醒、幸福與愛的真實時刻。
新年快樂
陶喆
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