The Chosen 祂使我躺臥在青草地上，領我在可安歇的水邊。(聖經‧詩篇二十三：2)

 

我想距離新專輯的完成應該已經非常近了。

這次日記寫了好多錄音的甘苦談，
真是讓我們這群進過錄音室或是Home studio，
也同時拿起樂器一次一次想錄進好音樂的人，看了真的很有感觸。

這是一篇老少咸宜的文章，
誠懇專業，卻又使用很普及的字眼，值得一讀。

--

日記英文原文／David Tao

（以下為中文翻譯版）

2009年1月21日 星期三，洛城飛往台北的班機上

剛剛在LA度過了兩個禮拜的密集製作期，我正登上飛回
台北的班機。這兩個禮拜之所以會如此的緊湊，是因為
我同時間要搬出LA的住處，要處理一堆規劃裝箱的事
宜。過去這幾年，好像我只要回到洛城（雖然停留的時
間不長），我就會被一堆庸碌瑣事淹沒。儘管我希望可
以多享受一些輕鬆時刻，但是似乎就只是不停的勞碌奔
波。我的混音工程師、好友Craig形容得好，我是把
「一週當一年過啊」。如此的生活可以過得像是精力十
足、精彩十分似的，但是很明顯的，這並不是我所想像
或想要的樣子。不幸的，結果就只是事情太多、時間太
少。那有啥新鮮事嗎？

我心裡一直在思考著專輯的製作與概念，上個禮拜，我
已經在Burbank的Glenwood錄音室開始跟幾個樂手
進行專輯的器樂錄音。專輯製作的初期就好像一場戀愛
的開端。你還摸不清自己跟對方的關係，甚至不了解自
己在想甚麼。情感豐富卻又戒慎恐懼，深怕自己犯錯或
失去所有。很多事被放大誇飾，經常會失去對事情的觀
察能力。如果「愛是盲目的」這句話是真的，那對我來
說則是創作過程常會讓我在製作的時候變得盲目。就像
談戀愛一樣，我心裡充滿類似的情緒：熱情、恐懼、得
意與困惑。於是，「折磨」就成了藝術與創作的同義詞。

我們一開始的前兩天是先錄鼓手Shawn Pelton的部分。
我大概從八年前就很欣賞他的鼓技，直到現在才有合作
的機會。有些人可能不熟悉專輯製作流程，尤其是跟樂
手合作的模式，所以我先解釋一下這部分。雇用這些頂
尖樂手，並不保證一定會成功，或者會如你所願。你可
能找到一個功績彪炳、技藝高超的樂手，但他並不適合
你的音樂。有些樂手則是專擅某種曲風，當他們在演奏
其他類型時，便會顯得有點憋手憋腳的。幾年前，我曾
經為了一首歌要找一位木吉他樂手，有一個朋友介紹了
他的吉他教授。這位吉他教授頗負盛名，同時他也任教
於美國一流音樂學府。這應該不會有甚麼差錯吧？嗯…
結果是錯得一蹋糊塗，他並無法為歌曲設計適合的樂
句，即使我哼給他聽，他也彈不出來。對此他有自己的
一套說法，他的態度很專業，也願意一再嘗試。然而，
錄音室的租用時間有限，每超過一小時，就要再多花一
百多塊美金，我不得已只能提早喊停，讓他先行離去。
最後我知道不能跟著感覺走，不應該雇用他，因為他事
實上是位爵士吉他教授（雖然我一開始就知道），而不
是搖滾/流行吉他手。你也許會好奇為何一個爵士樂手
無法彈奏搖滾、流行或甚至是古典音樂呢？當然這沒有
任何定律，但是樂手（就跟其他人一樣）有自己的風
格、品味好惡與個人傾向。爵士樂手可能具備搖滾音樂
的彈奏能力，但不一定具備搖滾音樂的感覺或態度。因
此，讓適合的樂手可以跟適合的樂風相互配對是一件很
重要的事，而這也是製作人要扮演的主要角色之一。這
就像要幫電影選角一樣，導演跟選角導演在知道一個演
員是否適合之前，要先研究並摸清一個演員的細微特質。

Shawn 為了這次的錄音，特別從紐約飛到洛城，所以
我不想再從重蹈幾年前爵士樂手的覆轍。懷著既期待又
怕被傷害的心情，我先到旅館接Shawn，然後我們在
早上11點開始錄音。我們先花了一個小時調校聲音（真
鼓錄音的準備工作包括許多的麥克風擺位、音量檢測、
鼓具調整、音頻設定等），然後我們開始錄製我們的第
一首歌【Just Can't Believe】（暫定歌名）。此時，
我心中的石頭總算放下，因為Shawn聽起來實在太棒
了，一切正是我所期待的，甚至是超乎想像！他打鼓的
感覺與韻律跟歌曲完美結合在一起，他的鼓有一種很鮮
明的特色，而這正是我一直想要的。這也歸功於Craig
的好耳力與絕佳錄音技術。我原本也很擔心跟Shawn
會不容易合作，因為紐約客的犀利態度是很出名的，但
是事實上他是一個很貼心、凡事有條不紊的人，這有點
出乎我的意料之外。總括來說，跟他在A棚一起工作的
那兩天就像是一場夢，我迫不及待想要讓大家聽到最後
的成品。過去那一整個禮拜，我們跟許多優秀樂手合作
錄製了低音吉他、吉他、踏板電吉他、電風琴、電鋼
琴、電顫琴、甚至是真的馬林巴木琴。這真的是我長期
以來最開心的一次錄音，很榮幸可以跟這些樂手工作，
從他們身上我也學到很多寶貴的經驗─許多人還是我第
一次合作的對象。與其我娓娓道來這些細數不盡的錄音
過程，不如影像說明來得有用，因此我會將現場的側錄
畫面上傳到幾個網站供大家瀏覽。然而，最痛苦的部分
是過去這幾天還夾雜著打包與搬運的工作，這不僅對我
的體力是個嚴峻的挑戰，甚至到晚上我還得用雙手來彈
奏吉他。最後我只能縮短部分錄音時間，因為我的手實
在無法施力了。

有趣的一點是這張專輯少用了許多MIDI與取樣樂器，而
增加了真實樂器演奏的部分。我並不是一開始就有如此
打算，只是結果變成這樣了。這可能是因為我想要回到
我的根源，想要讓一切回到搖滾樂團的現場演奏。現代
的音樂人經常在爭辯要用甚麼方式進行或者甚麼會是比
較好的。電腦改變了音樂製作與聆聽的方式，但是這並
不意味著音樂因此變得更好。進入錄音室錄製真鼓、低
音吉他與吉他（或其他需要的真實樂器）確實會提醒你
音樂的本質是甚麼。每個樂器與樂手的不完美及獨特觸
感會讓音樂活起來，聆聽者也許無法了解這些技術層
面，但是他們的內心卻是可以明顯感受與欣賞的。我經
常喜歡說一台普通鋼琴的現場錄音要比那些完美取樣、
容量高達100GB的電腦軟體所發出的鋼琴音色來得好聽
且有生命力。不幸的是，我們現在聽到的華語流行音樂
（及多數的流行音樂）有90%都是這個樣子。許多年輕
的音樂人與製作人甚至不太清楚這些樂器長甚麼樣子，
以及它們在樂曲中的演奏及使用方式。我們擁有的只是
數位版本與實物快照。假如最後所有的東西都可以被數
位複製或標記，難道這就代表隱藏在這些東西背後的意
義與情感也可以被「剪貼」嗎？或者事實上，它們其實
是兩碼事 ？

有人說科技永遠是跟創作過程並存的。然而，關鍵是在
於它被如何使用，是否因此激發出一些原創體驗。

所有的歌都寫好了，接下來的幾個禮拜，我會進行歌
詞、電腦程式編曲及吉他錄音的工作。我把這個階段稱
為「豐滿」階段，在骨頭上鋪滿皮肉，讓內容更豐富。
整個骨架已經安置好了，這將是呈現在我專輯中最細膩
且最堅固的部分。雖然春節將近，我會花許多時間陪伴
我的家人，但同時我也會繼續進行專輯的製作。不知道
為什麼，我喜歡在假日工作，這可能是因為只有這時
候，我才不會被一堆電話、電郵及其他會讓我分心的事
物所影響。這是一段寧靜平和的時光，讓我可以完全逃
離我們所居住的大環境，進入我的小世界裡。我希望你
們在未來的幾週裡面，也可以享受到同樣的平靜與愜意。

我希望你們在牛年少些「吹牛」，可以擁有更多喜樂、
覺醒、幸福與愛的真實時刻。

新年快樂

陶喆

--

文章來源：http://www.davidtao.com/diary/diary_list.php