The Chosen

最近看了一些報導，對這部電影更有「不得失敗」的起許。
（一次推出兩集，間隔兩週上映，也算是台灣電影史上的一個新紀錄）

其實《賽》片的預算，比起好萊塢的工業，還只算是低成本製作，
但是我覺得很夠了，台灣和美國文化本來就大相逕庭。
（如果賽德克能成功，表示說魏導成功用了另一種方式重新包裝台灣電影，沒有風險？怎麼可能？！）

以往台灣電影出現的問題，經常是大格局卻搭配一個次等劇本，或是一個非常優的劇本，遇上資金不足。

賽德克巴萊是魏導創作，獲該年度優勝獎的電影劇本，
至少品質和進行上已經掛了保證，不只言之有物，還得把娛樂性顧到。
只是，當時根本沒有人覺得這種電影台灣人真的可以拍出來。
（搬了獎是因為這個故事真的寫得太好，其餘的，沒有人真的敢期待太多）

這一份堅持，魏導熬了十二年。

終於台灣電影可能「第一次」，用史詩的大格局，要重現一個關於台灣、原住民族的歷史痕跡。

讓人印象最深刻的是，電影片名既不叫作「霧社事件」，更不直稱「莫那魯道」，
而用原住民自己的語言「賽德克‧巴萊」（意謂：人，真正的=真正的人）

目前看到的第一步，這是我覺得非常好的作法。
（敘事者盡量擺脫漢人中心本位主義，這份企圖心我以為很可貴）

接下來就等故事進行再來繼續感受了。

魏導在選角時極為嚴格，只挑選會講該母語的原住民（意謂他們也用這種語言來思考、生活）
片中對白完全採用他們自己的發音，不因一個「中文口說者的立場」兼顧「商業市場」加以更動。
全片幾乎沒有中文，全部只有原住民母語和日語，所以字幕對我們來說將會非常重要。

在誠意、籌備、劇本上，這部電影已經是跨時代的記號了，
台灣電影能不能在好萊塢電影林立的嚴格考驗下，用我們自己的方式站起來，全台灣都在看。

8/19，先是九把刀的作品，對台灣電影的暑期強檔殊死戰鳴槍起跑。

所謂「觀眾」，只管兩件事情：好看，或是不好看，就這麼簡單。

而我祝福這部電影可以大大成功，如果真的好看，台北票房破個兩億更好！





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2011台灣電影IN起來   魏德聖、李烈看好錢景


記者鄒念祖／專訪

2008年，魏德聖導演的「海角七號」以全台5.3億的驚人票房，讓以往被好萊塢電影打趴的台灣電影重新
站起來。2010年，李烈製片的「艋舺」躍上農曆新年檔的一線戰場，攻下2.6億的全台票房，確立台灣電
影可以從此挺直腰桿。

2011年，已可預見是台灣電影遍地開花，凌空翻滾的一年。農曆年檔就有「雞排英雄」攻下灘頭堡，以全
台1.3億的票房打敗「青蜂俠」。暑假開始，又有多部台片接連上映，魏德聖將推出兩集「賽德克．巴萊」，
李烈也有新片「翻滾吧！阿信」。本報特別邀請這兩位刷新台灣電影票房冠亞軍紀錄的大功臣，展開一場
高峰對談，分析台灣電影的未來展望。

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為台片閃檔期 令人開心

問：

多部台灣電影在今年暑假上映，與好萊塢電影正面對決，讓人興奮也讓人擔心，究竟這幾部台片會一起把市
場大餅做大，還是彼此瓜分票房？「賽德克．巴萊」製片黃志明認為今年台灣電影的市佔率上看30%，以
全台每年50億元票房計算，就是要賣15億元，你怎麼看？

李：

我認為台片市場的空間很大，台片在2008年曾創下12%的市佔率，表示我們還有88％的努力空間。我認為
可以做到好萊塢60%，台片40%的市場分配。重點是台片要給觀眾更多的選擇，以往的台灣電影並沒有提供
選擇給觀眾。

魏：

我不認為台片會互搶市場，現在電影充滿喜怒哀樂等各種元素，都是人的基本情緒。以前的製作品質比較低落，
都必需省錢拍，現在10部有9部都有標準格局，應該用2000萬就用2000萬拍。

李：

電影市場就是消費市場，要讓觀眾獲得滿足，他就會來看，不論那是娛樂的滿足，感官的滿足，還是情緒的滿
足。其實國片擠在暑假檔，還不都是為了避開9月上片的「賽德克．巴萊」，但我們有多久沒有為了避開台灣片
而「閃」檔期了，就算要閃也都閃得很開心。

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台灣人拍戲 情義相挺

問：

台灣電影百花齊放，類型多元，你們如何看待這個現象？

李：

所謂「一分錢、一分貨」，以前台片成本低、票房也不好，500萬能拍什麼？導演只能拍自己身邊的故事，
導致台片走向死路。但台灣電影人卻依然打不死，打不跑，鍥而不捨的繼續拍，讓台片沒有真的死掉，就是
這種在夾縫裡求生存的精神，讓台灣電影能有今天的局面。

魏：

香港導演對於我們要借錢拍電影，都感到不可思議。但對台灣導演來說，沒借錢拍片才是不可思議，只是借
多借少而已。有別於好萊塢的工業體制，台灣的工作人員都是情義相挺。我希望台灣能建立工業體制，但仍
能保有感情，或許用紅利制，願意相挺的就先少拿點錢，之後再分紅利。

李：

真的只有台灣人會情義相挺，而且挺到底。但我們還是要有好的條件吸引工作人員與演員，拍出好電影，並
且要有夠多的電影數量，才足以形成電影產業。我們要讓一些只看好萊塢電影的觀眾也把台片納入選擇，不
再覺得看台片是丟臉的事。這不能只靠一部電影，需要一次又一次增強觀眾的信心，扭轉他的印象，「賽德
克．巴萊」與「痞子英雄」這些大片都要上映了，未來這一年很關鍵。

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新戲將上映 票房壓力大

問：

魏導的「海角七號」是台片票房冠軍，烈姊製片的「艋舺」是台片票房亞軍，魏導新作「賽德克．巴萊」將
在9月9日上映，烈姊製片新作「翻滾吧！阿信」將在8月12日上映，你們如何面對大家對票房的期待？

魏：

這就像是準備聯考，壓力還是很大。

李：

我們只能拼命做，萬一沒考上，也不會怨自己。要我預測票房真的很殘忍，當然希望越多越好。當初我敢拍
「艋舺」，就是因為我知道一定會賣錢，但在上片前一晚我還是睡不著，8000萬的成本不是小數字，要對
股東負責。第一天的票房讓我鬆了一口氣，3天後我才真的放心，可惜後來還是被盜版打死。

魏：

「海角七號」上片第一天開了40間戲院，下午我打電話去問，中部以北的戲院總共才賣了300張票，讓我很
想跑路躲起來，還好後來慢慢增加，週五、六、日三天賣了200多萬。

「海角七號」的行銷是量身訂作的，我們努力開發原本不是台片基本盤的觀眾，找學校、教會、工會、扶輪
社辦試片，許多南部觀眾都不瞭解為何免費請他們看試片，擔心我們想幹嘛？我都跟他們說：「如果覺得好
看，就幫忙推薦；覺得不好看，就安靜不要講。」還好觀眾都很支持，上片之後又帶親友來看。

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砸錢拍戲成功 吸資金進場

問：

挑戰或測試台灣市場什麼？

李：

只有「哈利波特」與「變形金剛」才篤定會賣，其他都還是一場賭注。我拍了低成本的「囧男孩」與高成本
的「艋舺」，就想拍3500萬的「翻滾吧！阿信」，挑戰中級成本 。業界都覺得1500到2000萬成本是安全
數字，但我覺得格局有限。中級成本吃力不討好，但我認為每種成本的電影都要找到讓市場接受的方法，拍
大眾可以接受的故事，好好行銷。如果這次成功了，以後大家才有信心投資3000到4000萬成本的電影。

魏：

我敢借錢去拍成本5000萬的「海角七號」，就是因為我相信3000到5000萬成本的電影，是最大的潛力市
場。電影市場就像是一隻魚，魚頭、魚尾都有人吃，為何中間魚肉最多的地方沒人吃？我拍7億成本的「賽
德克．巴萊」就是挑戰魚頭（李烈笑說：「是鯨魚頭。」）。

若這次成功了，就表示我們也能拍戰爭史詩，無所不能拍。以前投資者都會說「海角七號」是特例，以後就
成為慣例了。

我拍「賽德克．巴萊」面臨資金短缺，一開始也會憤怒埋怨：「我都票房5億了，怎麼會找不到錢？」現在
我已經釋懷了，我去各地演講，大家不太問電影本身的問題，反而都最好奇在沒錢的狀況下，一群人為何還
在山上辛苦撐了10個月。這部電影變成有兩個故事面可以操作，一個是電影內容，一個是背後的努力過程，
這也算是無心插柳。

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放眼亞洲 勿寄望中國市場

問：

你如何看待中國電影市場？台灣與中國的合拍片即使在中國大賣，在台灣依然賣不好，你覺得問題出在哪裡？

李：

ECFA簽定後，台灣電影進口中國不再受到配額限制，不需跟好萊塢片搶配額，許多台灣電影人都認為這是
大利多，但我認為不必抱太高的期望。除了合拍片之外，台灣電影尚未證明可以進口片的方式在中國賣座；
尤其台灣電影的特色就是不聽話，更難進入審查重重的中國市場。

魏：

我們都是為人量身打造衣服，去中國卻要為衣服打造人，為了取得合拍的資格而修改故事。進口片的規則
比較不嚴格，比較可行一點。我可以減肥，但不要叫我削掉肉。台灣最可貴的是自由的創作空間，除了中
國以外，還有日、韓與東南亞華人市場，我們不需要只想著中國市場。目前我們與中國談判都是弱勢，若
我們能打下日、韓與東南亞，面對中國才有籌碼。

 
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