The Chosen

（圖片來源：http://tinyurl.com/am8ywgu）

2013年03月22日

文／吳航 （紐約時報中文網撰稿）

1996年6月，香港的悼念者們在街頭合唱了歌劇《悲慘世界》中的唱段《你是否聽見人們歌
唱》(Do You Hear the People Sing)，以紀念「天安門事件」。2013年2月，音樂劇電影
《悲慘世界》進入中國大陸院線公映，正逢這部電影剛剛獲得第85屆奧斯卡三項獎項，電影
期待在中國獲得情感和商業上的「共鳴」。

由法國作家維克多．雨果創作於1862年的《悲慘世界》講述了一個有關壓迫、解放和救贖的故
事。在小說序言里雨果寫道：「只要在某些地區還可能發生社會的毒害，換句話說，同時也是
從更廣的意義來說，只要這世界上還有愚昧和困苦，那麼，和本書同一性質的作品都不會是無
益的。」

根據小說改編的音樂劇《悲慘世界》也在全球範圍內影響深遠。自1980年在法國巴黎首次公演
後，立時風靡。1985年英文版在倫敦首演，之後被翻譯成21種語言，在43個國家上演，獲得
近百項大獎（包括托尼獎和格萊美獎），觀眾逾6千萬。1995年，在慶祝該劇英文版上演十周
年紀念演出中，17個不同國家版本的冉阿讓扮演者依次在各自國家國旗的指引下上台，每人依
次用本國語言又演繹了其中的唱段《你可曾聽見人們歌唱》。

然而，2013年的音樂劇電影《悲慘世界》在中國大陸顯得有些水土不服。 這部電影在全球範圍
內已經收穫了約四億美元的票房，香港一地就高達500萬美元。 根據中國電影發行放映協會的
統計數據，截止3月19日，《悲慘世界》的票房是5700萬人民幣。同期上映的《西遊降魔篇》
——香港喜劇明星周星馳執導的喜劇片，在中國大陸的票房已經突破十億人民幣。《悲慘世界》
的票房只有《西遊降魔篇》的二十分之一。

中國曾是一個舉國同看音樂劇的國度——從1967年《人民日報》第一次出現「樣板」一詞，到
1975年「樣板戲」被禁演，整整十年，中國人看到的是相同的幾部由西洋歌舞劇與京劇相結合
的「革命樣板戲」（以京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎
團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂《沙家浜》為代表）。樣板戲的流行由
時任「中央文革小組第1副組長」的江青通過行政命令在全國推行。2013年，音樂劇電影《悲慘
世界》在中國並沒有受到行政力量的干預，它遭遇的是更具有中國時代特色的「娛樂化」與「消
費主義」。

古典音樂獨立樂評人許淥洋說：「《悲慘世界》這個音樂劇，是和當前國內大的文化消費娛樂化
的調性有點不太對得上。現在大家都喜歡看嘻嘻哈哈的東西。」

音樂劇這種藝術形式成為電影被普遍接受的第一重阻隔。上海音樂學院作曲系副教授田藝苗說：
「很多人沒法接受演着演着就唱起來這種形式，音樂劇畢竟是個西方的東西，很爵士化，中國人
對音樂劇一直是有隔閡的，大陸地區沒有音樂劇的土壤。」

在談及「音樂劇電影」時，由香港導演陳可辛執導的《如果·愛》(2005)對於中國觀眾來講，是
一個難得的並不陌生的名字，這部電影取得了3000萬票房。新華網在一篇名為《<悲慘世界>漸
入佳境，最佳口碑創不俗票房》的報導中寫：「（《悲慘世界》）輕鬆超越《如果．愛》總票房，
刷新了內地歌舞音樂劇電影的票房紀錄」。然而這一次記錄的刷新花費了八年的時間，似乎也在
某種程度上表明音樂劇電影的稀缺。「音樂劇在中國一直沒發展，多年以來都有人試圖引進，包
括春晚，有時候會出現一段所謂的音樂劇，蔡琴也在全國巡迴演出她的音樂劇，但是票房都不是
非常好。」 廈門大學人文學院副教授鄭國慶說。

2005年9月，台灣歌手蔡琴作為頗有號召力的製作人兼主演，大型歌舞劇《跑路救天使》原定在
上海演出三場，因觀眾反應不理想，縮水為一場。無獨有偶，2007年12月，投資6000萬元的
原創音樂劇《蝶》在上海大劇院首演，主創團隊包括了音樂人三寶，劇作家關山，還聘請了音樂
劇《巴黎聖母院》的導演、編輯、燈光等人員。然而最終票房收入只有2000多萬元人民幣，凈虧
損4000萬元。

樂評人許淥洋說：「對於音樂劇的形式，如果它是一個比較輕鬆的，城市愛情劇的那種音樂劇，
也許在中國票房會高一點。雨果的名字，《悲慘世界》這個名著對於他們來講沒有什麼吸引力了。」

2002年6月，音樂劇《悲慘世界》曾登陸上海大劇院，這出久負盛名長達20年的音樂劇首次出
現在中國。根據上海大劇院總經理錢世錦在《新民晚報》上的一篇文章回憶，當時「演出持續了
3週共21場，場場爆滿，最後一場演出時連過道上都坐滿了觀眾」。當時的票房總收入約1200萬
元人民幣，是當時上海演出市場的票房收入最高紀錄。這揭開了中國引進百老匯經典音樂劇的序
幕。以上海大劇院為例，陸續引進了《巴黎聖母院》、《貓》、《劇院魅影》和《獅子王》等。

然而最受歡迎的仍舊是題材更輕鬆，更娛樂化的音樂劇。2011年引進的中文版音樂劇《媽媽咪呀！
》(Mamma Mia!)——一部家庭輕喜劇，便是其中翹楚。根據《北京青年報》的報導，截至2013年
2月，它的票房已經達到了1.3億元人民幣。許淥洋認為：「其實這又牽涉出受眾的觀影心理，
《媽媽咪呀》的誕生是基於911之後，美國老百姓也需要一個比較開心比較正面的娛樂。這樣的東
西，在我們這裡就會相對比較容易接受。」

假使《悲慘世界》在中國的另一個時代上映，會獲得更多共鳴嗎？「精英文化曾經摒除掉我們壓抑
的部分，19世界的現實主義作家，比如狄更斯、巴爾扎克、雨果其實在中國文化的比重是非常大的。
《悲慘世界》要是放在那個時候演，票房會很好的。」廈門大學人文學院副教授鄭國慶說。

他言及的「那個時代」指的是文革結束後的1980年代，在中國近代史上被稱為「文藝復興」，同時
也是音樂劇《悲慘世界》最為風靡和深入人心的時代。可以說，中國與《悲慘世界》失之交臂。

2011年，清華大學政治學教授劉瑜在接受香港《號外》雜誌採訪時分析：「中國的政治輿論，
1980年代的核心問題是如何避免文化大革命重演，1990年以後的核心問題是如何避免天安門事件
重演。所以政府有意無意地使這個社會去政治化。」此後娛樂化和消費主義成為「蒙蔽」文化生活
的話語和方式。

我們這個時代是否還需要《悲慘世界》？正如雨果所說，只要這世界上還有愚昧和困苦，這個有關
壓迫、解放和救贖的故事便不是無益的。小說家任曉雯在題為《關於<悲慘世界>——愛、恩典與
救贖》的文章中寫道：「《悲慘世界》是大時代的史詩，更是冉阿讓個人心靈的史詩......。相比改
變制度，改變靈魂是一項更艱難、也更根本的工作。願更多中國人喜愛《悲慘世界》。」

吳航是紐約時報中文網實習生。

來源：http://cn.nytimes.com/article/culture-arts/2013/03/22/cc22miserables/zh-hk/