The Chosen

 

2013/04/10

《攝影之聲》 – 影像爆炸時代，觀眾卻消失了？

文／鐘聖雄

假如一整家書店裡都沒有你想看的書，你會就此放棄閱讀，還是乾脆自己出版書？後者聽來很
瘋狂，但台灣真的有人不靠金主，也幾乎不靠廣告，只靠讀者支持和少少的補助，就創辦了一
本自己想看的雜誌 – 《攝影之聲》。

「坊間都是技巧、器材的書籍，沒意思。台灣這麼多人拍照，為什麼找不到我想看的書？」唸
過新聞幹過記者，鍾情於攝影的李威儀為了讓自己想看的書能出現在書店裡，毅然辭去堪稱穩
定的記者工作，成了獨立媒體人。2011年9月，《攝影之聲》
（Voices of Photography；VOP）創刊，李威儀想看的雜誌終於出現在書店裡；那年，他
才30歲。

政大新聞系、中山傳播管理所畢業，對許多人來說，李威儀成為記者似乎是件理所當然的事。
「那時候聽說聯合報在找文字記者，有新聞系老師推薦我去，結果被錄用了。如果那時候他們
徵人找的是攝影記者，我應該也會去應徵吧！」

李威儀回憶，進了聯合報之後自己主跑教育，他說：「我在聯合報只待了一年，那是寶貴的經
驗，但我志不在此...離開時29歲，那時候覺得自己還有能力承擔失敗，算是做好可以失敗的心
理準備來做這雜誌，因為想做很久了。」

不管在網路還是實體書店，暢銷的攝影書籍不外乎三大主題 – 正妹、風景、器材指南。多數台
灣人的攝影觀念中，認為所謂的攝影專業就是要「拍出漂亮的照片」，但李威儀認為，除了器
材、光學理論、美女、生態、風景之外，攝影同時也是創作思考、藝術表達的媒材，但後者被
討論得太少，反而讓台灣人的攝影概念被嚴重窄化。

李威儀指出，所有暢銷攝影書都是在「教人拍照」，卻鮮少有書籍教人「閱讀照片」，而這正
是台灣攝影難以累積文化力量的原因。「我們處在一個影像爆炸的時代，大家都是創作者，觀
眾卻消失了。我們不缺影像，反而缺乏去解讀的人。」

李威儀認為，由於攝影在台灣多半被視為嗜好、興趣，使得大家都熱衷於創造影像，但如果攝
影欣賞只停留在構圖、光影等表現手法上，觀眾和創作者就無法得到文化累積，台灣攝影就只
能淪為美學形式的堆疊，無法得到提升。「在影像背後語言有他的意義，那圖像怎麼解讀，沒
有被討論...不知道為什麼到了2013還要去講攝影思考的事情，這應該是20年前的話題」，他
無奈地說。

截至目前為止，定位為「大約是雙月刊」的VOP已出了7期，「新紀實」、「記憶」、「超現實」、
「反叛」，甚至「台灣攝影書」，都是VOP曾處理過的主題。很明顯地，李威儀將VOP定位為
「攝影觀念」雜誌，著重是「閱讀」攝影，關注攝影者的思考脈絡，不把影像評論停留在美學
層次上。

「不應該低估讀者的智商、理解力和品味興趣。」李威儀認為，台灣沒有攝影教育，除非出國，
否則一般人只能自學，在這種情況下，出版社就是多數人的主要教育資源，但台灣出版社一味
「餵」給讀者的，不是正妹就是風景，還用一種彷若無奈的姿態宣稱「只有這種才會賣」，毫
無文化肩膀可言。

「只有那種書會賣？我覺得不一定，是因為你都餵人家吃那東西，讓讀者沒有選擇性，不應該
倒果為因」，他說。「就像我們這雜誌，我一直覺得在我之前，有某部分讀者思考能力被低估
了。出版社覺得沒人想探討攝影背後的思考角度，只是玩相機器材。這雜誌出了後迴響蠻好，
銷售也不錯，就表示有讀者存在；這是可以培養的，文化力量可以累積，那影響可以從點變成
面。如果都是要賺夠錢才能去做知識性雜誌，那發展就會很慢。」

家人鼓勵支持 奶奶成忠實讀者

李威儀坦言，其實當初自己會離開報社，除了雜誌是自己一場想做的事之外，在報社裡的報導
常常受到很多干預，例如廣告、置入性行銷，都是讓他對新聞感到失望的原因。如今創辦攝影
之聲，他說現在寫的所有文章，完全不受廣告、外力干涉，才能真心為讀者與自己書寫。

「（真實）不是最基本的嗎？廣義上來說，我應該也算是獨立媒體人吧！所謂的獨立指得應該
不只是財務，還有言論也是」，他說。

辭去記者工作後，家人也曾擔心過李威儀的前途。他坦言，假如自己為人父母，確實也會擔心
子女離開正職工作，這是很自然的事情，但他的家人在這樣的焦慮感受下，仍然選擇信任、鼓
勵的態度，甚至成為VOP最忠實的讀者，讓他受到很大的鼓舞。

他開心地說：「我奶奶是我最忠實的讀者。例如我第六期出刊，她還和我討論陳界仁的報導，
說這期有點難，會給我很多意見。以前奶奶都會幫我的報導做剪報，所以我離開聯合報的時候，
她有點傷心，怕再也看不到我的報導了，但出雜誌她又很開心，每一期都會很認真看。」

 

李威儀深信，台灣早就不乏拍照的人，但非常缺真正懂得「讀照片」的觀眾。為了推廣「讀照
片」的概念，同時有系統性地介紹攝影思潮，李威儀捨棄網路媒體，踏上艱辛的雜誌出版之路，
希望《攝影之聲》可以是一本提供讀者空間去陪伴、閱讀照片的攝影思想雜誌。

深信紙本才能系統性介紹知識 李威儀把VOP送進書店裡「戰鬥」 

一手包辦雜誌編採、經營，對多數人來說都是件難以想像，甚至有點瘋狂的事。回到開頭的提
問，在這個網路媒體極度發達的年代，多數人在找不到想看的書時，最有可能的決定，或許不
是不看書，也不是辦出版，而是轉向網路發展。然而，對李威儀來說，網路媒體似乎從不在他
的選項之中。

「有人問我為什麼要做紙本？我們也可以做網路雜誌，但網路上照片馬上就瀏覽過去，你很難
真正去『讀』它。看書的話，讀者就可以花時間和照片相處。」說到底，李威儀最在乎的，還
是讀者到底有沒有空間、時間好好去閱讀影像背後的哲思，而不是浮掠地評比「好看的照片」。

此外，李威儀也指出，網路上雖然資訊非常多，但和出版紙本相比，網路較難以系統性方式呈
現主題，大量的超連結也容易打斷線性思考，甚至是感受過程，所以他才堅持要踏上比較難走
的出版路。

克服現實才能實踐理想，從而兌現對讀者的承諾
 

李威儀並非是個空有理想，卻不顧現實的人。他批評，大眾出版社以「現實考量」為由，拒絕
出版看似沒有市場的攝影哲學書刊，但那最終不過都是藉口，因為市場已經證明，像VOP這樣
的雜誌確實有人想看。比方說，有人在VOP草創初期時，甚至還不曉得這雜誌可以走多久，就
一口氣預訂了兩年，李威儀也幾乎每天都收到讀者來信，和他分享對雜誌內容的想法。

「出版後還算迴響不錯，幾乎每天都有讀者來信告訴我，說某一期讀到什麼刺激他思考，那互
動很正向。對於某些觀念、議題的討論，是可以激發思考的，那是我非常希望達到的目標，實
現的感覺很好，也有人欣賞支持…之前我自己寄書，會寫一些小紙條給他們，像交筆友，不是
只賣產品。」

當然，更關鍵的問題在於 – 這雜誌有賺錢嗎？你能養活自己嗎？

「沒有賺錢是肯定的。」李威儀坦言，雖然VOP至今還未達成損益平衡，但扣除他與另一位正
職伙伴的薪水，以及其他必要的出版開銷後，他的生活大體上還是過得去的。

目前VOP有兩名正職人員，李威儀除了身兼文字、攝影、編輯、校對、管理經營金流物流等大
小雜事外，還請另一名伙伴和他一起負責編採任務，讓雜誌得以維持基本運作。此外，VOP還
有兩名長期合作的外稿與編譯，讓雜誌內容得以用中、英兩種語言刊登，同時服務海外讀者。

值得一提的是，資深攝影評論人郭力昕、沈昭良都是長期無償供稿給VOP，就連華人世界中第
一位世界新聞攝影大賽（World Press Photo Contest；WPP，或稱荷賽）評審，目前任
教於上海復旦大學新聞學院的顧錚教授，也只領取非常微薄的稿費，力挺VOP持續出版。

「我也付自己薪水。創辦雜誌不難，做出版很簡單，但你怎麼維持，發生累積的力量，那才是
真正的考驗，不能曇花一現。」目前VOP絕大部分的資金來源，靠得都是零售與訂閱收入，廣
告僅佔極少部分，但李威儀認為，這對出版業來說，才是正向的循環關係。「我的終極目標就
是完全只靠讀者支持，不要廣告。」

李威儀強調，在他的心目中，讀者才應該是支持媒體出版的主要力量，而他們的意見也應該要
能直接反饋給媒體，兩者才能同時成長；決定出版走向的應該是讀者品味，不應該是廣告市場，
或是出版商自己的想像。

截至目前為止，VOP都沒有廣告AE，所有自己送上門來的廣告，也幾乎都是展覽、藝廊宣傳，
但VOP的印量還是呈現緩慢的成長，足見只靠讀者力量，還是可以維持2千本規模的雜誌市場。

「看到讀者的信，真的是要激勵自己不能偷懶。開放訂閱也是要激勵自己繼續下去，就像跟讀
者打了勾勾，說要給你六期，我就要出完，不是說我獨立出版，我就可以不定期出刊。」

此外，VOP也申請國家文藝基金會補助，每期攤下來可以補助5、6萬元，杯水車薪不無小補，
但李威儀無奈指出，礙於補助作業規定，這些款項必須等一年期所有刊物都出刊後才能領，協
助鋪書的廠商也經常要等半年、三個月才會有款項進帳，自己得設法撐過很長的時間，這是比
較累的地方。

李威儀說，雖然自己曾經唸過傳播管理，但唸書和實做是兩碼子事，就跟念新聞與跑新聞截然
不同，問題在於，一本雜誌不會憑空就出現在書店裡，所有金流、物流、稅務等等管理工作，
是自己必須，也無可迴避必須克服的工作，他從不覺得管理是件麻煩事。他說：「把書放書店
裡，和其他刊物戰鬥，是很辛苦的事情，因為很可能賣不掉。做內容的人最初都是本著熱情，
但最後都要面對現實的考驗，如何克服他，才是真正的重點。」

 

李威儀：「我們處在一個影像爆炸的時代，大家都是創作者，觀眾卻消失了。我們不缺影像，
反而缺乏去解讀的人。」「把書放書店裡，和其他刊物戰鬥，是很辛苦的事情，因為很可能賣
不掉。做內容的人最初都是本著熱情，但最後都要面對現實的考驗，如何克服他，才是真正的
重點。」





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